|
曼生其人:壶之尊圣——陈曼生
陈曼生,本名陈鸿寿(1768-1822),字子恭,号曼生,老曼、曼寿、曼
公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人,浙
江钱塘(今杭州)人,生活在乾隆、嘉庆年间。为“西泠
八家”之一,著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆集》、
《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等,艺名昭显。擅长
古文辞,精于雕琢,以书法篆刻成名,其文学、书画、篆刻样样精通,才气过
人。也颇具文人的多愁与敏感,其“桑连理馆”的来历就是因为他在厅事西侧
发现了一株连理桑,众皆认为是大吉之兆,由想“”在天愿为比翼鸟,在地愿
为连理枝”之句,乃改其斋为“桑连理馆”,由此曼生之风情可见一斑。
陈曼生笃信佛教,酷爱紫砂壶,于斋中设一巨大藏室,平日赏壶,玩壶乃
至日后设计壶式均在此,室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝,一日好友邵二泉
赏壶之余一时兴起,曰:曼兄爱佛也爱壶,何不以“阿曼陀室”为此室之名,
取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意,曼生及众人皆言大妙,“阿曼陀室”便由此
而诞生,从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。而“阿曼陀室”也就成了陈曼
生留与后人的标志性的文化标识。
曼生时代,金石、篆刻等具有文人气息颇浓的艺术形式的流行,使印坛逐
渐呈现出一派繁荣的气象,并随之崛起了灿烂的流派印章。其中清代中期,由
丁敬、蒋仁、黄易、奚冈和陈豫钟、陈曼生、赵之琛、钱松八人组成的西泠八
家,就是最有影响的篆刻群体,作为清代最具影响的一个篆刻群体,西泠八家
的作品在当时就深受文人墨客的喜爱。而西泠八家中的陈曼生又另辟蹊径。在
后来由于与杨彭年合作制作了大量的紫砂壶,也就是著名的“曼生壶”,因此
他也成为“西泠八家”中最受关注的人物。
悠悠几千载,文人自古多风流,描绘世态万千,展抒
励志情怀,托寄闲情逸致,多离不开文学与书画,或洋洋
万言,或字字珠玉,或豪情泼墨,或精描细琢,得以绵绵
无绝于博大的中华民族文化之林,亦或人们所知晓的早已
约定俗成,欲寄情言志、解愁、必先以文学亦或书画作品以托之,因而,每一
支系文化的形成无不是千百年的积攒而成,对于没有千百年文化元素沉淀的新
原素或曰新生事物,欲得到人们之认可,并形成一种文化,可谓“蜀道之难,
难于上青天”,然则,物竞天择,唯她例外,以其独特的形态与内涵携短短几
百年之年轻生命,游离却突出于传统文化发展之规律,一枝独秀,承载的却是
上下五千年众多文化元素之精髓,她就是中国最具文人气质、最具民族特色的
文化瑰宝—紫砂壶。
而陈曼生以“阿曼陀室”的壶底印章推动了整个紫砂历史的更新与发展。
陈曼生自己不光设计、监制了许多传世的紫砂壶样,他还亲自制作、篆刻了一
些精彩的壶艺绝品。不仅让操练了一生的金石书法大放异彩,也圆了亲做文人
紫砂壶之梦。中国紫砂史不会忘记一个名为"阿曼陀室"四方印章所留下的那四
个价值连城的汉字,在短短的几年里,他写下大量的壶铭,不仅文切意远、简
约生动,还具有切茶、切水、切壶等特点。曼生于阿曼陀室居中书一大副对联
“青山个个伸头看,看我庵中吃苦茶。”来描绘他品茶之心旷神怡。
曼生寄情于紫砂壶,融情于紫砂壶,成为中国历史上
前无古人以壶寄情之第一文人,从而也使紫砂壶成为受人
推崇的最具艺术感染力的文化载体。关于曼生十八式有着
很多种传说,而关于陈曼生也同样有着很多种传说,其中
关于他的成长及情感经历的话题,一直鲜为人们所知,据传陈曼生生于浙江杭
州一寻常百姓家,自小就耳闻目睹在茶的天地里,在当时的杭州,茶事盛行,
因而宜兴的紫砂壶也随之在杭州大行其道,曼生满周岁时,家人将书、铜钱、
算盘、毛笔等众多物品摆放在一张大桌上让其抓周,可小曼生对于身旁诸物无
动于衷,径直爬向站在桌边的爷爷,爷爷顺手抱起了孙子,而曼生的小手却紧
紧抱住了爷爷另一只手上所执的老茶壶,爷爷高兴地叫道:“好好好,小孙子
抓壶,日后必是有福之人呀!”因壶即福之谐音,众皆欢喜,曼生抓周抓壶,
或许也正是冥冥中早就注定,曼生的一生,会跟壶连在一起吧!曼生喜壶的爱
好,自小就有,对于质朴俊雅紫砂壶的喜好也是天性所致,因此,陈曼生不在
宜兴时就已经心系紫砂,为之倾心了。(此传说之一)
又传,曼生与塾中学友富家女松梅自小情投意合,两心相许,荡舟西子
湖,相约雷峰塔,听松风赏明月,品茗茶论人生,两情相依,相约终生。曼生
不仅爱松梅,也爱松梅为之沏茶的小壶,松梅以壶赠曼生,后终究门第悬殊,
曼生松梅却不能有情人终成卷属,成为曼生终生的遗憾。(此传说之二)
后来,曼生思念松梅而不得音讯,乃将对松梅深深的
爱隐藏在心底,静身修性,发奋苦读,于嘉庆六年应科举
终拔贡,嘉庆二十一年,在毗邻宜兴的溧阳当县令。十年
寒窗无人晓,一举成名天下知,曼生官拜七品县令,却仍
然在文峰墨海间遨游,舞文弄墨,嘈杂的官场他没有兴趣,见惯了沧海桑田,
虽功成名就,却于心中最隐秘处有着深深的遗憾,曾经深深相恋相爱的松梅,
仿若隔世,不知身在何方,而每每手捧心爱之人所赠紫砂小壶,心就趋向沉
静。
自幼钟爱紫砂壶的曼生,一见到那温雅古朴的紫砂壶,他就怦然心动、爱
不释手。经常是在暮色苍茫时分,避开了官场上那种对等的接风应酬,钻进窑
头小屋,与一帮身份不符的人在一起喝酒品茶,交流玩壶与制壶心得,其实,
在那样漫长的寒夜,曼生捧一把暖心慰怀的紫砂老壶,伴着纯香馥郁的茗茶,
天高海阔、品壶论艺;却常常在内心深处苦苦思念着心爱的人。自古茶不离
壶,壶则以紫砂为上,醒诗魂,解酒困;添画韵,增书香。这些都是茶与壶赐
给中国文人的独特抚慰。曼生这一时期的书画作品,都透着一股凄凉与沧桑,
或许也正是他内心的伤感无法排解的一种表达。
陈曼生不爱金银而痴迷紫砂,说到底不仅仅是在壶中寻求某种精神与情感
寄托,而是释放自己的才情与感悟。才能得以使曼生壶充满了情感与灵气,一
把小小的壶里,融会了儒、道、佛家思想的精华, 融进了陈曼生一生的情感
与文采。然天佑其灵,亦或曼生本就因紫砂而生,亦或紫砂因曼生而来,谁是
谁非,我佛无说,也就是在陈曼生做溧阳县令的时候,因喜好紫砂壶而结识了
当时制壶高手杨彭年,二人相谈甚欢,一见如故,或许是巧合,陪伴着曼生度
过无数漫漫长夜的小紫砂壶竟然就是彭年所制。(此传说之三)从而也更加使
得曼生对于松梅的思念更加深切,而紫砂壶成为曼生借物抒怀以解情思之苦闷
之最爱,因而或许真是命运的安排,让曼生融入多种情感于紫砂壶,从而设计
创造出有鲜活生命的千古佳作——文人曼生壶,从而让陈曼生成为万人仰慕的
古今紫砂第一人——壶之尊圣陈曼生。
南瓜提梁学士壶
壶身铭文:开心暖胃门冬饮,却是东坡手自煎,曼生铭。
壶底方印:阿曼陀室
把梢方印:彭年
造型与工艺:此壶三叉提梁,气势超凡,繁简得体,造型独特别致。工艺水平
堪称一流,壶身工艺精雕细琢。
南瓜提梁典故:曼生乃文士,自诩坡仙之徒,一生所崇拜者,首推东坡。
适值生日聚会,恰在隆冬,其时炉火新旺,曼生呼朋唤友,煮茶斗诗,乐在此
中。其间好友郭麟,把壶言欢,遥指东坡,言及当年“松风竹炉,提壶相
呼”,今曼翁诞辰,何妨古为今用,活火煮茶,神游古今,众皆言妙。一语惊
醒梦中人,曼生惊异于提壶二字,提梁之意朦生于心,席散人尽,客去主安,
长夜漫漫,秉烛夜思,绘提梁于案头,易稿数十,不得真谛。恍恍然,东方泛
白,曼生信步入庭,侍女婉儿,恰送南瓜羹,曼生惊喜,忆昔年东坡归田,院
内外皆种有南瓜,自己本自诩坡仙之徒,何不以南瓜为壶,与东坡先生同喜南
瓜岂不妙哉,再入书屋,依南瓜为壶身,绘三叉提梁,得此南瓜提梁壶式。
此壶系有感于东坡提壶所得,故文人气息最浓,文人雅士,群聚得以高朋
满座,独处得以与古人神交,人生之乐,莫过于此。其风神可谓典雅,把玩此
壶,犹如茅屋赏雨,竹林读诗。似眠琴绿阴,上有飞瀑;如白云初晴,幽鸟相
逐。典丽高雅,正是落花无言意当远,人淡如菊品自高。
石铫提梁学士壶
壶身铭文:铫之制,搏之工,自我作,非周种。曼公作石铫铭。
壶底方印:阿曼陀室。
把梢方印:彭年
造型与工艺:此壶造型经典而大气,壶身比例分配得当,做工老到而精细,
壶体圆润而均称,用砂及其考究。
石瓢提梁学士壶
壶身铭文:煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君,曼生铭。
壶底方印:阿曼陀室。
壶盖方印:彭年。
造型与工艺:此壶造型独特,壶身浑厚古朴,古韵犹浓,提梁与壶身搭配天然
而成,整体结构缜密,精益求精,曲柔中尽显钢铁劲道。
石瓢学士壶
壶身铭文:不肥而坚,是以永年
壶底方印:阿曼陀室
把梢方印:彭年
造型与工艺:此壶通体流畅,曲线优美,古朴大方,用泥温润,制作精美,格
调高雅。壶身呈梯形,造型浑厚朴拙。智欲其刚,行欲其方, 刚柔兼施,允
克用藏的精髓,蕴精气神韵于一身,可视为壶之智者。
石瓢典故:曼生为官之余,常微服简从,漫游于市井,偶或淘选古物,以为收
藏。一日,忽见一乞丐,行乞于街角,前置一石器,曼生观其器,未曾得见。
遂近前捧之细端,见此器型状独特,似瓜非瓜,虽显陈旧,却难掩其典雅古
朴,观其底端,竟有“元人邵氏定制瓢器”字样,不禁大喜过望,遂取纹银二
两欲买之。岂料乞丐端其神色,料定此物为宝,乃索银十两,曼生怒,佯欲弃
之,乞丐急,终成交。曼生如获至宝,匆匆归之清洗,细端之,果乃一元代所
制石瓢,且有瓢柄,曼生乃紫砂玩家,此前未见此壶造型,故仿制之心油然而
生,以此石器为原型绘壶盖,壶嘴以配之,易稿数百,终成壶式,因得以石器
而为之,遂起名曰“石瓢”。此壶造型已成紫砂壶之造型经典之中的经典,超
越唯美。
顾景舟曾于1948年同时仿曼生石瓢而制得五把,赠于吴湖帆,江寒汀等沪
上画坛名宿。亦有大师高振宇先生,制出椭圆石瓢,也算是石瓢一奇葩。此款
为紫砂茗器中经典款式,后经多人改良,细分为子冶石瓢,景舟石瓢,红华石
瓢,汉棠石瓢等。但最终万流归宗,同出一源。皆出曼生矣,而此类工匠名家
仿制石瓢众多,而真正知曼生“不肥而坚、是以永年”之精髓者,古往今来又
有几人乎?
此壶乃曼生壶中古韵最浓之作品,而壶身铭文寓意深远,令人哲思,且含
健康长寿祝愿之意。其风格冲和淡泊。素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤
与飞。把此壶而饮,便觉宠辱皆忘,超然世外,壶中之智者,爱此壶者必乃人
中龙凤,世之豪杰也。
井栏学士壶
壶身铭文:汲井匪深,瓶匪小,式饮庶几,永以为好。
壶底方印:阿曼陀室。
把梢方印:彭年。
造型与工艺:此壶造型简约,形若井栏,色泽偏黄泛紫,造型古雅,制作精
巧。
乳瓯学士壶
壶身铭文:乳泉霏雪,沁我吟颊。
壶底方印:阿曼陀室。
把梢方印:彭年。
造型与工艺:此壶圆润温和,形态优美,形象逼真,线条优柔曲折,寓意含
蓄,壶体饱满,泛青铜光泽。
乳瓯典故:曼生十年寒窗,进京赶考,至拔贡赴溧阳上任,上任伊始,踌躇满
志,转瞬不觉几载。其时妻妾不在身边,每每长夜独处,不禁思伊人温情。某
日因公务途经溧阳街头,偶然举目而望,竟见一少妇依门喂婴。曼公亦性情中
人也,不禁心摇神移,心猿意马,不觉轿至县衙,曼生犹口称“妙哉,美
哉!”。心有所动,然曼公毕竟高人雅士,且爱壶成痴,仅仅有此一想而以,
遂想乳汁甘露,滋养生灵万物,何不成一茗壶,寓情寓意,饮之如甘乳琼浆,
岂不美哉。乃当即呵传笔墨,依掇球壶为原型画壶,据传易稿凡七七四十九
次,方终成乳鼎,再铭以妙句,此一款式问世之日即风靡一时,后世更是奉为
经典。
曼生虽为君子,但也并非超凡,亦为性情中人,更何况自古文人多风流,
曼公同样也风流爱美,不可明示之情以一壶尽化之,或养生之道,或阴阳之
理,尽在此间风情别样。此壶珠圆玉润,谓之流动,若纳水輨,如转丸珠。夫
岂可道,假体如愚。荒荒坤轴,悠悠天枢。载要其端,载同其符。超超神明,
返返冥无。来往千载,是之谓乎。此壶聚万物之灵气,乃万物之源,把壶品
茗,谓之饮之水思之源矣!
|
|
|
|
|
|
|
石扁学士壶
壶身铭文:有扁斯石,砭我之渴。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶清奇古健,简洁大方,线条优美,作工精致,给人以厚实凝重之感。 石扁典故:曼生为人正直,才华横溢,故追随者众,以“斯是陋室,唯吾德馨”自居。曼生一生钟爱紫砂茗壶,然常叹平生未得一式以显才学。溧阳赴任,已过三载,调令将至,而此壶未得,茶饭不思,寝食难安,夜卧冷榻,久不成眠,小童唤之,起榻跟随,行至一桥,小童不见,桥头置一五彩圆石,上书“有扁斯石,砭我之渴”曼生拾之,得意忘形,失足落桥,梦中惊醒乃南柯一梦,而圆石、八字却历历在目,乃掌灯夜画,以梦中所见之石为壶身绘好壶嘴、钮、把,端得是一款千古难觅之壶式,曼生有如高山流水遇知音,喜极而泣,有诗为证: 无悔三载苦寻觅, 南柯一梦巧画伊。 尽展平生八斗才, 一朝得之累吾泣。 初识石扁,并不起眼,造型古拙,壶面精糙,然再观之,则觉其意犹未尽,精中有细,久而观之乃觉此壶之大拙大雅,内涵至深,拥此壶以品茶,自觉文气高三分,或许宁静以致远用于此壶是最为恰当的,或曰其中蕴含之“石”与“时”之天机,石扁至乃时来运转之意也。 此壶乃曼生平生诗词功底的展示,以壶为书,载其所学,曼生风情与文学思想之完美体现,其美学价值与文学价值珠联璧合,堪称一绝。此壶风格清绝奇峻,品其境界:晴雪满竹,隔溪渔舟。可人如玉,步屧寻幽。神出古异,淡不可收。如月之曙,如气之秋。正是:一把茗壶清人骨,三盏淡茶飘欲仙,吾辈今日当拥壶自珍,遥祝曼S公。
周盘学士壶
壶身铭文:吾爱吾鼎,强食强欢。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年 造型与工艺:此壶古典高雅,坡颈平口,平盖扁钮,温润细腻,暗韵太极。泥质泛紫,工艺精到。
匏瓜学士壶
壶身铭文:饮之吉,匏瓜无匹。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶乃曼生壶中造型最为独特之壶形之一,壶身壶钮均以自然瓜形演变而来,壶体活跃动感,充满生机,简洁古朴,工艺考 究,细致入微。 匏瓜典故:清朝官制,部分官员的家眷是不能带在身边的,因而曼生夫妻不能长厢厮守。思念之情绵绵切切,酷爱紫壶之曼生,随想以壶寄情,以解相思之苦,无奈终不能创一中意之壶。一日偶读曹植《洛阳赋》之“叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛只独勤”句得匏瓜,细究之,匏瓜又称瓢葫芦,乃葫芦之变种,更有趣者,古用作男子无妻独处的象征,曼生不禁哑然而笑,此物不正好寄我之思,释我之苦矣:惊叹世间万物,环环相扣,不期而遇,遇之神似,真可谓踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。遂遍寻匏瓜数百,日日观摩,终成此一不多见之壶式,名曰:匏瓜壶。 此壶与曼生葫芦壶有异曲同工之妙,设计之新不可多得,成壶本意乃缓解思念之苦,壶身铭文却是以瓠壶饮茶最合适,寓吉祥美满之意。若干年后此壶成为清代大收藏家吴大溦的藏品,而吴大溦又是唐云好友吴湖帆的祖辈,既是巧合也是缘份,后来“大风堂”门人山水画家胡若思在苏州旧货商店看到了这把流落民间的匏瓜壶便给唐云以重金买了回来,从而成为唐云八壶精舍藏壶之一。 品此壶之风格曰:疏野。疏野者,疏宕超脱,不拘于物,野性寓于率真,天机见之自然,固非一味粗野荒疏者所可得。把此壶也,陶陶然返璞归真,所谓桃花源水,时时迷路;而深山桂树,往往逢人。当年曼公融情入壶,而今拥者赏之释怀。
合欢学士壶
壶身铭文:八饼头纲,为鸾为凤,得此者昌。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年 造型与工艺:此壶线条优美,造型经典大方,砂质精细,制作技术精湛,壶面光洁圆润,昵意盎然。
笠荫学士壶
壶身铭文:笠荫喝 ,茶去渴,是二是一,我佛无说。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶型若箬笠,造型简朴,端庄,典雅,色泽古雅,天趣盎然,其做工精良独到,细致考究。
横云学士壶
壶身铭文:此云之腴 ,餐之不癯 ,列仙之需。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶形神紧凑,造型得体,用砂细腻,工艺精道,制壶水准炉火纯青,乃不可多得之珍品。
葫芦学士壶
壶身铭文:作葫芦画,悦亲戚之情话 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:型如实物,充满情趣,线条优美浑圆,小环设计精巧,拔动生响,与壶体相得益彰,制作精湛,泥质特殊耐人寻味,砂质匀 均乃壶中珍品。
合斗学士壶
壶身铭文:北斗高,南斗下,银河泻,阑干挂 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:棱角分明,方正可鉴,四平八稳,制技精巧,美妙绝仑。
却月学士壶
壶身铭文:月盈则亏,置之座隅,以我为规 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:通体如半月状,取材于自然,寄情于壶,浑然天成,此壶用砂精致,清朗典雅,新颖细致,用工精确精道。其壶身、壶钮、壶 流、壶盖皆为同一却月形状,可谓造型之经典,用意之深刻。 却月典故:酷爱紫砂壶的陈曼生乃文人才子,自古文人多风流,身居地方官,无奈风月,遂寄情于古典文学,尤好两情相悦之典故,为官二年,十五之夜,闲暇之余,夜读《水浒》,不禁为师师与燕青之情所动,唏嘘间,挥毫留师师赠燕青之古诗词“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟。”于书桌,以已为燕青,默诵数遍,有如身临其境,其情,不禁暗然伤神,临窗抬头,满月如轮,挂于天际,浮想联翩,一日之隔,满月则亏,有如人生,患得患失,遂手绘一满月壶,观之却竖置不能立,横置不优雅,乃弃之,再看诗词,“月有阴晴曼生不觉已是泪挂两颊,为己?为壶?为师师?不得而知,而又一经典紫砂壶式,却已然成形。 曼生虽有感而发得此却月壶式,却是他长期寄情于壶,融情于壶的体现,或许,也正是有了却月,今人所读到的曼公行文似乎皆缺少下句,文犹未完,意犹未尽,留与世人无限之遐想空间,而曼生本人的思维中却是自有他的结论的,或许他也在等待他的知音到来,此也应了凡事满则亏,盈则溢之阴阳天机,世人若执却月能以曼公“置之座隅,以我为规”而行为,或许就是曼公最大的欣慰了吧! 此壶为曼生珍爱,寓意天人合一,阴阳调合,告之世人凡事过犹不及,居安思危,才能宠辱不惊,谨慎行事,才能平安度世。情之深,意之切,融之入壶,以壶寄情,可谓人生得意须尽欢,莫使金樽空对月,珍惜拥有,憧憬明天,或曰:爱我所爱,情我所情,无悔无怨。此壶为弦月状,有飘逸之风,胸无芥蒂,意趣清远者方能为之,把此壶也,飘飘然如乘月仙洲游,凌虚步空,太清飞升,潇洒绝尘,如不可执,抱憾一生,如执却月,吾心飞翔!
半月瓦当学士壶
壶身铭文:正面以铁线小篆,延年, 背面:不求其全,乃能延年,饮之甘泉。 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶瓦当形体,造型奇古,泥片镶接,构思巧妙。壶 钮设计与壶身浑然一体,线条分明,作工精细,古韵盎然
半瓢学士壶
壶身铭文:宜春日强,饮吉 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶设计极尽简约之致,韵贯其中,壶身圆滑,流畅明亮,用砂精细,坯体坚韧,用工精良。
半瓜学士壶
壶身铭文:梅雪枝头活火煎,山中人兮仙乎仙 壶底方印:阿曼陀室。 把梢方印:彭年。 造型与工艺:此壶造型简明随意,简约大方,把成环形,配以弧钮,似瓜蒂瓜藤天然而成,作工精细灵巧,尽显制壶技艺之高超。
| |